Estas son nuestras últimas reflexiones:
http://www.cuartapared.es/etc/informefinaletc2010.docPresentación inicial del proyecto:
jueves, 14 de octubre de 2010
domingo, 3 de octubre de 2010
SESIÓN 19: SESIÓN ABIERTA AL PÚBLICO
La sesión abierta se desarrolla como las sesiones anteriores:
Calentamiento dirigido por Marina.
Preparación de la voz por parte de Andrés y relación voz-emoción. El público entra a la mitad del trabajo con Andrés.
Trabajo de PAUTAS dirigido por Coralia con los textos individuales.
Ejercicio de vinculación música-emociones con las ya mecanizadas de Rammstein, Vangelis y Gilda.
Texto individual de Mikel y emoción surgida a partir del texto y la luz.
Escena de Roland Schimmelpfennig .
Se proyecta el video preparado documentando lo que se ha hecho durante las sesiones, viendo el trabajo realizado por los actores y finalmente se termina con un coloquio con el público.
REFLEXIONES DE CORALIA
Acerca del coloquio-Coralia:
EL coloquio me ha permitido aclarar algunos puntos de la investigación y , asimismo, me interesaría que cualquier duda u opinión nos las transmitieran , por favor, vía este blog.
La investigación tiene claras "líneas" de conclusión, que ampliaré en el informe final:
1-La emoción es creadora tanto de actuación como de textualidades y texturas.
2-La emoción y la conciencia del actor no van separadas, ni están necesariamente vinculadas a memorias emotivas sino a memorias corporales y a la permanencia del propio estado en el espacio.
3-La luz y su ausencia pueden funcionar como generadores de espacios escénicos y de emocionalidad intrínsecamente escénicas.
4-La emoción en el actor no conlleva una implicación personal, pero sí un compromiso con el cuerpo y el estado presente.
5-El cuerpo y esto incluye la voz del actor "dice" por sí mismo y la emoción nunca está ausente en él. No hay "neutralidad" absoluta en nuestros cuerpos, ni en el movimiento ni en la quietud.
6-La emoción es un campo infinito de exploración en los cuerpos y complejamente interactuando entre cuerpo, mente y experiencias.
7-La emocionalidad de un actor no garantiza su relación emocional con el espectador.
8-La experiencia del convivio teatral está determinada por lo emocional.
9-El cuerpo siempre dice más de lo que deseamos y somos conscientes, en la escena tambíen.
10-Tal y como se define etimológicamente, la emoción es un impulso que roza lo irracional y lo inconsciente y por ello es tan vital y catalizador en la creación artística.
sábado, 2 de octubre de 2010
SESIÓN 18: EL ACCIDENTE
"Al caer no importa sobre qué, la luz otorga una cualidad de "primeridad", que lo vuelve prístino aunque en realidad puede ser una montaña o una mar de equis millones de años. La luz existe como un continuo comienzo interminable. La oscuridad ,en cambio, no es como suele suponerse una finalidad sino un preludio." John Berger.
Calentamiento con Marina:
Exploración de movimientos desde la relajación al tiempo que el cuerpo se encuentra en activo y conectado con el resto del grupo.
Traslados con la implicación de todo el cuerpo.
Concienciación corporal
Trabajo de parejas con apoyos
trabajo individual donde los cuerpos son generadores de sonidos.
Marina les pide que elijan una palabra del texto o el texto entero y que escojan un lugar en el espacio. Qué movimiento me genera esa palabra. Quiere que los cuerpos generen sonidos, que sean material de estímulo sonoro. Libertad total de movimientos. Me suspendo, me apoyo, me recuesto. Su objetivo es trabajar la corporalidad, percibir al otro, usar menos la fuerza. Es necesario para recibir al otro y saber que el cuerpo tiene más posibilidades que las que uno piensa. Para ello hay que hacer, hay que probar.
PAUTAS
Ejercicio de pautas, primero grupal y luego en parejas. Las pautas tienen que ver con sentimientos de afecto (besos, abrazos) o de preocupación (tocar con desesperación, ver si está bien), o de agresividad (pegar).
Búsqueda de emociones a partir de una respiración y contacto consigo mismo, y descripción objetiva de las mismas. Transición a otro estado desde un lugar elegido.
Mikel se ubica en el centro del escenario y de forma neutra dice el texto. El resto, con el estado al que han transitado lo escuchan.
FONDO/PLANO
Integración de todo lo trabajado con el cuerpo, el espacio y las luces con el texto de Roland Schimmelpfennig. Las dos escenas se suceden en paralelo aunque no a la vez, lo que significa que mientras una de ellas está accionando la otra se mantiene, sigue estando presente.
Campos emocionales: angustia, impotencia, abandonado, pena, tranquilidad, dolor, desprecio
Campos textuales: textos grupal de Roland Schimmelpfennig y textos individuales de Borges, Lamborghini, Pizarnik, Sagan y HuiChi
El trabajo se tiene que parar por un accidente que ha sufrido María pero, al fin, la muestra se realizará el domingo. ( Aclaramos, además, que se está recuperando favorablemente).-
REFLEXIONES-CORALIA.
Tal como he reflexionado en la entrada anterior la investigación sobre la luz fue continuada este día con los mismos ejes pero en relación puntual a la escena. El trabajo tuvo que ser interrumpido pero la sesión abierta permitió su continuidad y la puesta en prueba en relación a un espectador en concreto.
Pensamiento del día: La oscuridad tiene la suficiente sugerencia como para generar en sí misma atmósferas y climas en la escena.
jueves, 30 de septiembre de 2010
SESIÓN 17: ESPACIO Y LUZ.
"Lo que cambia es la luz que cae sobre el objeto y que éste refleja. Es la luz que se renueva o al disminuir, envejece. La luz que hace posible la vida y lo visible. Tal vez aquí toquemos la metafísica de la luz: viajar a la velocidad de la luz significa dejar atrás la dimensión temporal..." John Berger.
Calentamiento con Marina Borner, coreógrafa:
Jugamos con la corporalidad para poder cambiarla
Conocimiento de nuestro cuerpo: tensiones y comodidad.
Relajación y estiramientos desde lo vivo, lo activo.
Ejercicios de exteriorización de fuerza: desde el movimiento y la voz.
Investigación de movimientos, velocidades, ritmos, apoyos.
Búsqueda de emociones a partir de movimientos.
Sesión de voz con Andrés:
Búsqueda de sonidos e implicación corporal. Apertura vocal y ruptura de límites.
Recorrido por todas las vocales desde lo más agudo hasta lo más grave y viceversa.
Incorporación de emociones a la voz para que ésta salga de manera orgánica utilizando el cuerpo como apoyo.
Juego del espejo: A es el espejo de B, dice el texto y B se mueve incorporando una emoción en el cuerpo. A tiene que integrar dicha emoción al texto. Coralia recoge este ejercicio y lo incorpora en su parte de la sesión dejando que A siga sólo cuando B crea que ya ha interiorizado el estado propuesto.
Minimización de la emoción y el gesto. Intento de llevarlo todo a lo pequeño pero la emoción está en la mirada, en el cuerpo, en un pequeño gesto, en la voz. Seguimos con el estado pero jugando con las luces. Primero nos apropiamos del espacio y luego incluimos el texto, juegan con las luces y las sombras.
Prueban también a entrar desde lo neutro y ver qué les da la luz, qué les provoca.
El movimiento es vital para lo que estamos haciendo, y el silencio y el parar, porque si sólo nos movemos al final sólo hacemos ruido. No hace falta que hagamos muchísimo, pero sí darles el valor que necesitan.
Reflexión objetiva sobre lo que han estado trabajando y lo que les ha dado la luz.
FONDO/PLANO
Escena: Frank elige un espacio donde ubicarse y según eso las chicas eligen el suyo.
Coralia propone las emociones con las que trabaja cada personaje: Claudia ira; Frank miedo; Rommy dolor
La aparición de Rommy ahora debe ser progresiva y Claudia parte del fondo del escenario. Además van teniendo las siguientes transiciones de emociones impuestas: Dolor- alegría; miedo - dolor; ira - miedo
Campos emocionales: Ira, miedo, dolor, alegría
Campos textuales: textos grupal de Roland Schimmelpfennig y Goethe, y textos individuales de Borges, Lamborghini, Pizarnik, Sagan y HuiChi.-
REFLEXIONES CORALIA:
Tal como lo he expresado a través de la frase de John Berger la investigación sobre la luz condiciona el cuerpo del actor, que se transforma claramente en un objeto que se ve o no se ve , que se fracciona o se divide...Hemos investigado en tres grandes líneas sobre la luz y la emoción ( y por supuesto el espacio está incluído necesariamente):
La distancia: cerca o lejos del supuesto ojo visor.
Los recorridos del actor "intervenidos" por la luz: esto es la luz actuando de factor motor del movimiento del actor, modificando su cuerpo y por tanto su estado, "molestando" las intervenciones preconceptualizadas.
La sombra, la oscuridad como "sugerencia", como modo de vitalidad y no de ausencia.
Novedad: la luz como condicionante y no como "acompañante".
Pensamiento del día: "sugerir" la mirada, tomar conciencia de lo que ofrecemos al otro y como esto se ve.
martes, 28 de septiembre de 2010
SESION 15: QUIERO SER ROCIO JURADO
Calentamiento dirigido por María:
Activación corporal: palmadas, masajes y movimiento de todas las articulaciones
Ejercicios de coordinación y escucha. En silencio todos deben mover sus cuerpos de la misma manera y al mismo tiempo que los demás como si todos fueran uno: primero moviendo una pierna; contando del 1 al 20 entre todos; juego de La Bujía (coordinar saltos con los compañeros en silencio para hacerlo todos a la vez como si fuéramos uno).
PAUTAS
Van dirigidas a establecer una emoción determinada, en este caso el enfado, la ira. Van hacia el foco de luz y dicen el texto cargados de enfado. Si ven que no están cargados del todo realizan un ejercicio de lucha con un compañero. Van hacia el micrófono y cuentan cuál es su estado y cómo es físicamente. Ahora, con ese estado de enfado, tienen que buscar una voz, como cuando trabajamos con Andrés. Puede ser sonidos, canciones, lo que quieran. Cuando lo tengan van hacia la luz y nos enseñan esa voz. Al terminar buscan un lugar y ven en qué se transforma este estado. Descripción objetiva de cuál es mi estado y cómo está mi cuerpo. Con la nueva emoción dicen el texto individual.
Ejercicio por parejas en el que además de nuestro estado tenemos que escuchar a nuestro compañero y dejarnos modificar por lo que le sucede también. Descripción objetiva al micrófono.
Ejercicio de confianza en el que uno se deja caer y el compañero lo coge desde atrás o delante.
Descripción objetiva de lo que es para los actores la confianza.
Uso de la música para crear estados. “Como yo” de Rocío Jurado nos lleva a un estado anímico y corporal que debemos trasladar al espacio y usarlo con el texto individual. . Uso de las luces para apoyarnos y utilizarlas, además, como espacios.
Definición objetiva del estado e improvisación de conversaciones cotidianas pero dentro de un marco poético con la actitud que han encontrado cantando la canción de la Jurado.
Texto-emoción-empatía: los actores deben incluir a los demás en sus emociones cuando dirigimos el texto hacia afuera invadiéndose de la empatía que sienten hacia ellos y dejándose querer.
FONDO/PLANO
Recuperación de polaridades con las músicas de Rammstein, Vangelis y Gilda.
Juegan a transitar por ellas con el texto de Roland Schimmelpfennig. Deben ser conscientes de la luz, de qué provoca el que estemos en un sitio del espacio o en otro, si estoy en luz o en sombra, cerca o lejos del público o de los compañeros.
Campos emocionales: tristeza, plenitud, apertura, desasosiego, nolstalgia
Campos textuales: textos grupal de Roland Schimmelpfennig y textos individuales de Borges, Lamborghini, Pizarnik, Sagan y HuiChi
REFLEXIONES-CORALIA:
El tratamiento de lo "cursi" , aquellos emociones o sentimientos que desbordan pero no son compartidas fue el campo emocional elegido para trabajar en este día. Para ello abordamos algo que no escapa a nuestro planteo de "mecánica de la emoción"que son Los Lugares Comunes.
Desde el planteo de una situación hasta la observación de la eficacia emocional en algunas películas u obras de teatro podemos observar cierto funcionamiento arquetípico de lo emocional, que nos parece interesante atravesar y "tomar conciencia" de sus motores y efectos.
Novedad: lugares comunes.
Pensamiento del día: La empatía es un ejercicio díficil de ejercer, cuando no hay una predisposición espontánea.
lunes, 27 de septiembre de 2010
SESION 14: METODO DISNEY
Calentamiento: estiramientos y concentración.
Juego de concentración y coordinación grupal lanzando una vara.
PAUTAS
Ejercicio individual en el que cada actor debe tiene que escoger una frase que centralice todo el ser que habla de su texto individual. Escogen un lugar en el espacio y siguen con el texto. Le imprimen un estado, el que tienen para iniciar, el que le pueden dar con una respiración, al que lleguen más rápidamente. Cuando sepan con claridad cual es, van hacia una de las luces y meten el texto entero desde ese estado. De uno en uno.
Trabajo grupal con el foco en uno de los actores que tiene que dejarse llevar por una emoción y decir el texto desde ahí, usando las luces de escena, mientras que el resto de los actores intervienen acompañándole e influyendo en el estado emocional. Cuando terminan cuentan al micrófono objetivamente cuál es su estado.
El micrófono ha sustituído a la cámara de video: antes los actores se presentaban ante ésta y ahora deben ser objetivos frente al micrófono.
Escucha y reacción: Mikel dice al micrófono su texto y los demás tienen que reaccionar con las emociones que les invaden y les trasmite dicha historia
MÉTODO DISNEY: es una herramienta con la que cuenta el PNL para sacar proyectos personales o profesionales adelante.
Ejercicio del Método Disney: se basa en tres espacios diferenciados físicamente:
Espacio creativo: donde encontramos momentos en que hemos sido capaces de generar algo.
Espacio organizador: momentos en los que hemos sido capaces de realizarlo.
Espacio evaluador: crítico constructivo que toma distancia del proyecto y puede darse cuenta de otras necesidades en las que no hemos pensado.
Se basa también en anclajes y en una visión crítica constructiva rechazando lo negativo. Los actores van pasando por cada espacio pensando en un proyecto personal o profesional e imaginando cómo es ese proyecto, cómo lo llevaré a cabo y si veo que hay algún punto débil en todo lo anterior.
Trabajo grupal de incorporación de la dificultad de Mikel con la pierna (rotura de ligamentos): vemos cómo se puede desplazar y cómo los demás lo integran corporalmente.
FONDO/PLANO
Escena grupal con el texto de Roland Schimmelpfennig.
Probamos todo lo ejercitado con las emociones en un texto teatral. Hay que tener en cuenta el espacio, las luces, las emociones y la escucha de lo que ocurre con el otro grupo que realiza la escena al mismo tiempo pero en distinto plano. Coralia va dando pautas de cómo actúan los personajes: con ira, desazón, miedo, dolor. Lo que ocurre en un plano debe influir en el otro. Deben transitar la emoción por el espacio, desplazarse.
Juego de luces con el que tendrán que jugar, desplazándose a través de ellas y transitando las emociones. Tienen que estar muy presentes
Campos emocionales: vacío, confusión, perdido, miedo, tristeza, debilidad, alegría, bienestar, ira
Campos textuales: textos grupal de Roland Schimmelpfennig y textos individuales de Borges, Lamborghini, Pizarnik, Sagan y HuiChi
REFLEXIONES-CORALIA:
Este día lo dedicamos al trabajo con el Método Disney, por un lado, que permite a cualquier creador cuestionar su propuesto desde: la pragmático ( lo que impone la realidad), lo creativo ( soñar sin límites una propuesta actoral o emocional) y lo crítico ( una vez establecidas nuestras prioridades y líneas de acción : ¿ cómo llevarlas a cabo?).
Por otro lado, comenzamos a tomar conciencia del "poder emocional" del espacio, el espacio tanto :
-Cuerpo del actor.
-Cuerpo del actor en el espacio.
-Cuerpo del actor en el espacio con la iluminación correspondiente.
La relación del actor con la escena conlleva el trabajo emocional en relación al "otro" pero con un discurso impuesto. Hasta este día sólo nos dejabamos llevar por el impulso emocional ( impuesto o no) pero el enfrentarse a la transformación que genera un otro nos encontramos con las típicas dificultades de nuestro trabajo frente a la escena. De cualquier modo, la propuesta en inicio es trabajar la escena desde el espacio ( no teniendo en cuenta el "sentido aparente" de la escena) exclusivamente.
sábado, 25 de septiembre de 2010
SESIÓN 13: EL CORAZÓN DE EINSTEIN
Calentamiento dirigido por Marta:
Estiramientos y activación corporal.
Ejercicio grupal de apoyos: todos somos uno y debemos movernos apoyándonos los unos en los otros.
Hoy trabajamos con el espacio. Nos ubicamos, vemos cómo está el cuerpo en él.
Ejercicio individual de investigación en el espacio (cuerpo, voz, objetos, emoción) y grupal de colaboración en la creación de una atmósfera y mantenimiento de estado del compañero.
PAUTAS
Ejercicio basado en las pautas. Búsqueda de emociones basadas en ellas.
Coralia propone las emociones: desprecio, frustración, cólera, sensualidad y felicidad. Llevamos esas emociones al espacio, al sitio donde pensamos que las podemos transmitir mejor.
Descripción objetiva de la actitud física y psicológica de cada estado.
Dejamos transformar las emociones de manera natural, buscando un espacio para que pueda surgir esa transformación tranquilamente. Las pequeñas pautas son las que hacen que uno esté atento a lo que ocurre a su alrededor y las transiciones son interesantes porque son verdaderas.
Trabajo con el espacio y las luces: deben tenerlas en cuenta en los desplazamientos.
Improvisación basada en la relación cuerpo humano-emociones: de uno en uno escogen de entre una bandeja llena de órganos y huesos humanos uno, van hacia el micrófono y exponen qué relación creen que tiene con las emociones.
El científico: Juego-improvisación de representación de emociones: uno es un científico y tiene que leer el texto al público. Los demás serán los casos y tendrán que representar las emociones que les pide el científico.
Campos emocionales: desprecio, frustración, cólera, sensualidad.
Texto grupal científico e individuales de Borges, Lamborghini, Pizarnik, Sagan y Haichi.
REFLEXIONES DE CORALIA
Este día buscamos priorizar la precisión en el estado, como "congelar" una emocíon en alguna parte del cuerpo, en la mirada, en la voz, en una mano, en un tic, congelar la emoción, achicarla, y hacerla presente en mi espacio escénico.
Aumentamos la precisión del estado físico y la descripción de la emoción y sus sutilezas.
Novedad: emociones congeladas.
Pensamiento del día:
You'd better
hold on to your emotions
Hold on to your emotions
(Lou Reed)
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