Últimas reflexiones.-

Estas son nuestras últimas reflexiones:

http://www.cuartapared.es/etc/informefinaletc2010.doc

Presentación inicial del proyecto:

http://www.cuartapared.es/etc/emotion-etc2010.doc

SESIÓN 19: SESIÓN ABIERTA AL PÚBLICO

La sesión abierta se desarrolla como las sesiones anteriores:

1. Calentamiento dirigido por Marina.

2. Preparación de la voz por parte de Andrés y relación voz-emoción. El público entra a la mitad del trabajo con Andrés.

3. Trabajo de PAUTAS dirigido por Coralia con los textos individuales.

4. Ejercicio de vinculación música-emociones con las ya mecanizadas de Rammstein, Vangelis y Gilda.

5. Texto individual de Mikel y emoción surgida a partir del texto y la luz.

6. Escena de Roland Schimmelpfennig .

Se proyecta el video preparado documentando lo que se ha hecho durante las sesiones, viendo el trabajo realizado por los actores y finalmente se termina con un coloquio con el público.

REFLEXIONES DE CORALIA

Acerca del coloquio-Coralia:

EL coloquio me ha permitido aclarar algunos puntos de la investigación y , asimismo, me interesaría que cualquier duda u opinión nos las transmitieran , por favor, vía este blog.

La investigación tiene claras "líneas" de conclusión, que ampliaré en el informe final:

1-La emoción es creadora tanto de actuación como de textualidades y texturas.

2-La emoción y la conciencia del actor no van separadas, ni están necesariamente vinculadas a memorias emotivas sino a memorias corporales y a la permanencia del propio estado en el espacio.

3-La luz y su ausencia pueden funcionar como generadores de espacios escénicos y de emocionalidad intrínsecamente escénicas.

4-La emoción en el actor no conlleva una implicación personal, pero sí un compromiso con el cuerpo y el estado presente.

5-El cuerpo y esto incluye la voz del actor "dice" por sí mismo y la emoción nunca está ausente en él. No hay "neutralidad" absoluta en nuestros cuerpos, ni en el movimiento ni en la quietud.

6-La emoción es un campo infinito de exploración en los cuerpos y complejamente interactuando entre cuerpo, mente y experiencias.

7-La emocionalidad de un actor no garantiza su relación emocional con el espectador.

8-La experiencia del convivio teatral está determinada por lo emocional.

9-El cuerpo siempre dice más de lo que deseamos y somos conscientes, en la escena tambíen.

10-Tal y como se define etimológicamente, la emoción es un impulso que roza lo irracional y lo inconsciente y por ello es tan vital y catalizador en la creación artística.

SESIÓN 18: EL ACCIDENTE

"Al caer no importa sobre qué, la luz otorga una cualidad de "primeridad", que lo vuelve prístino aunque en realidad puede ser una montaña o una mar de equis millones de años. La luz existe como un continuo comienzo interminable. La oscuridad ,en cambio, no es como suele suponerse una finalidad sino un preludio." John Berger.

Calentamiento con Marina:

• Exploración de movimientos desde la relajación al tiempo que el cuerpo se encuentra en activo y conectado con el resto del grupo.

• Traslados con la implicación de todo el cuerpo.

• Concienciación corporal

• Trabajo de parejas con apoyos

• trabajo individual donde los cuerpos son generadores de sonidos.

Marina les pide que elijan una palabra del texto o el texto entero y que escojan un lugar en el espacio. Qué movimiento me genera esa palabra. Quiere que los cuerpos generen sonidos, que sean material de estímulo sonoro. Libertad total de movimientos. Me suspendo, me apoyo, me recuesto. Su objetivo es trabajar la corporalidad, percibir al otro, usar menos la fuerza. Es necesario para recibir al otro y saber que el cuerpo tiene más posibilidades que las que uno piensa. Para ello hay que hacer, hay que probar.

PAUTAS

Ejercicio de pautas, primero grupal y luego en parejas. Las pautas tienen que ver con sentimientos de afecto (besos, abrazos) o de preocupación (tocar con desesperación, ver si está bien), o de agresividad (pegar).

Búsqueda de emociones a partir de una respiración y contacto consigo mismo, y descripción objetiva de las mismas. Transición a otro estado desde un lugar elegido.

Mikel se ubica en el centro del escenario y de forma neutra dice el texto. El resto, con el estado al que han transitado lo escuchan.

FONDO/PLANO

Integración de todo lo trabajado con el cuerpo, el espacio y las luces con el texto de Roland Schimmelpfennig. Las dos escenas se suceden en paralelo aunque no a la vez, lo que significa que mientras una de ellas está accionando la otra se mantiene, sigue estando presente.

Campos emocionales: angustia, impotencia, abandonado, pena, tranquilidad, dolor, desprecio

Campos textuales: textos grupal de Roland Schimmelpfennig y textos individuales de Borges, Lamborghini, Pizarnik, Sagan y HuiChi

El trabajo se tiene que parar por un accidente que ha sufrido María pero, al fin, la muestra se realizará el domingo. ( Aclaramos, además, que se está recuperando favorablemente).-

REFLEXIONES-CORALIA.

Tal como he reflexionado en la entrada anterior la investigación sobre la luz fue continuada este día con los mismos ejes pero en relación puntual a la escena. El trabajo tuvo que ser interrumpido pero la sesión abierta permitió su continuidad y la puesta en prueba en relación a un espectador en concreto.

Pensamiento del día: La oscuridad tiene la suficiente sugerencia como para generar en sí misma atmósferas y climas en la escena.